古川令

关于BGM

 学生时代指导所教我的舞台魔术5大要素中,仅次于服装的就是排第二的音乐。 这里写的并不是关于BGM的一般论,想写写为什么我长年以来一直用冒险乐队的曲子。

 不是自吹,就算没有兰斯·伯顿的“维瓦尔第的四季”那种程度,像我这样BGM雷打不动的魔术师大概没其他人了吧。 大学3年级(1976年)以来一直用着冒险乐队的“10番街的杀人”。 现在的BGM的CD,是1982年在后辈的家里从唱片录到磁带里的东西,然后再翻录到MD,乃至CD。 虽有1~2处的修补让我有点在意,不过对用到至今的音质没有不满,结果就用了近40年,在我舞台魔术生涯里比晚礼服还要多好几年。



大学2年级时买的冒险乐队唱片。
这个音乐现在还用着。
我是不是对衣服和BGM太宝贝了..?(笑)

 说起BGM,一般魔术师喜欢途中变调,最后配合音乐一起收尾。但我的就只是同一个曲子不断循环....。 先写一下我对这一点的执着。第一,我想展示的控牌表演,不是控牌的技术,而是牌的出现,这才是我想表演的空手出牌。 在我的流程中,出扇和出单张时根据其分离的数量注定了出现次数的变化。 所以不光很难配合音乐,无法进行MAX的展示也不合我意,这就是我不拘泥终曲收尾表演的原因。

 那为什么BGM不变调呢?改变演技的格调,气氛就会发生变化。 但在讲究“牌的出现”的场合,我不觉得演技的气氛和性质有变化的必要。 我认为要让观众感觉到牌出现的数量多到难以至信,一直连续不断才是最重要的。 就是说,气氛和曲子都没变化,还有吗,还有吗...这样牌不断出现,让观众不会厌倦(毛骨悚然)才是最理想的。 为免误解先说一下,并不是否定随曲调改变风格的流程,是想说一下,认为在讲究“出牌数量印象”的情况下,不改变曲调比较好,这种不同的见解也是有的。

 冒险乐队的“10番街的杀人”好处在于,拍子比较快,却和慢节奏的演技没有违和感。 然后循环的旋律段落会留在观众心里。 有一个我有印象的轶事,在一场圣路易斯的表演之后,某个魔术师的父亲,在散场时哼着“10番街的杀人”离开了。 目光对上的时候他给了我一个眨眼。

 也许是我的音乐感差吧,就算对魔术的演技印像强烈, 对BGM的印像比较少,但想到兰斯·伯顿的出鸽时,“维瓦尔第的四季”就必然会 在脑中响起来。自己在练习时脑中也会响起冒险乐队。 另外,也有好几次有人对我说“听到冒险乐队,就想起了你的魔术”,所以我觉得,就算称不上最好,但也不算坏。

 在BGM的最后,一边走着退出舞台时音乐渐淡。不是戛然而止,能起到余韵残留的效果,这是就是不用配合音乐演出的另一个好处。 不能光说自己的BGM,最后再写写关于一般魔术的BGM。

 在这个时代的流行中曲中选取BGM虽然也行,一个很大的缺点就是用不长久。 冒险乐队是经典曲子所以不会有落后感。说点多余的,我在圣路易斯的时候,买到了几个化石很是开心。数量多了之后,买了新化石就把旧的在回国时当礼物送人了。化石的优点在于,能让我十分开心之后还能当礼物送人,对方决不会因为“这不是新的”而有牢骚(笑)。常有人问我对有歌词的BGM有什么建议,要说我的看法,如果歌词和魔术效果协调还好,除此之外的歌词会影响魔术。另外,有歌词的BGM无论如何都会给人小魔术的印像,无法带来给人震动灵魂的演技。我也很喜欢近景魔术里的冷笑话,决不是否定小魔术,但如果想用舞台魔术给人以感动和震撼,除非有相当的演技,否则还是用无歌词的比较好。

 下回写关于照明。

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